Pink Slime is a harrowing, intimate novel about a woman and the people who depend on her as the world around them teeters on the edge—marking an award-winning Latin American author's US debut. In a city ravaged by a mysterious plague, a woman tries to understand why her world is falling apart. An algae bloom has poisoned the previously pristine air that blows in from the sea. Inland, a secretive corporation churns out the only food anyone can afford—a revolting pink paste, made of an unknown substance.

In the short, desperate breaks between deadly windstorms, our narrator stubbornly tends to her few remaining relationships: with her difficult but vulnerable mother; with the ex-husband for whom she still harbors feelings; with the boy she nannies, whose parents sent him away even as terrible threats loomed. Yet as conditions outside deteriorate further, her commitment to remaining in place only grows—even if staying means being left behind. An evocative elegy for a safe, clean world, Pink Slime is buoyed by humor and its narrator's resiliency. This unforgettable novel explores the place where love, responsibility, and self-preservation converge, and the beauty and fragility of our most intimate relationships.

Why grassroots data activists in Latin America count feminicide—and how this vital social justice work challenges mainstream data science. What isn’t counted doesn’t count. And mainstream institutions systematically fail to account for feminicide, the gender-related killing of women and girls, including cisgender and transgender women. Against this failure, Counting Feminicide brings to the fore the work of data activists across the Americas who are documenting such murders—and challenging the reigning logic of data science by centering care, memory, and justice in their work.

Drawing on Data Against Feminicide, a large-scale collaborative research project, Catherine D’Ignazio describes the creative, intellectual, and emotional labor of feminicide data activists who are at the forefront of a data ethics that rigorously and consistently takes power and people into account. Individuals, researchers, and journalists—these data activists scour news sources to assemble spreadsheets and databases of women killed by gender-related violence, then circulate those data in a variety of creative and political forms. Their work reveals the potential of restorative/transformative data science—the use of systematic information to, first, heal communities from the violence and trauma produced by structural inequality and, second, envision and work toward the world in which such violence has been eliminated.

Specifically, D’Ignazio explores the possibilities and limitations of counting and quantification—reducing complex social phenomena to convenient, sortable, aggregable forms—when the goal is nothing short of the elimination of gender-related violence. Counting Feminicide showcases the incredible power of data feminism in practice, in which each murdered woman or girl counts, and, in being counted, joins a collective demand for the restoration of rights and a transformation of the gendered order of the world.

Las Mujeres Cuentan. Relatos de escritoras chilenas ofrece un encuentro con algunas de las mejores voces narrativas de escritoras chilenas en plena actividad. Las autoras escogieron y propusieron nuevas historias que dieran cuenta de su particular visi�n del mundo actual, conformando un libro caleidosc�pico, como un trozo de cristal que refleja las diferentes dimensiones de una realidad retratada por mujeres de �pocas diversas e historias heterog�neas.

Esta colecci�n es imprescindible para quien desee obtener una perspectiva de Chile, su historia y estado actual. La mirada de las mujeres en estas historias es a veces feroz y descarnada, otras tierna e indulgente. Ning�n lector o lectora quedar� indiferente frente a esta di�spora de relatos donde se mezclan amor, crimen, necesidades urgentes y abandono, y donde los afectos son la �ltima esperanza a la que nos aferramos con salvajismo.

Our Share of Night is a haunting journey through grief, legacy, and the supernatural. After a woman's mysterious death, her husband and son are drawn into a chilling confrontation with her demonic family. As they embark on a road trip to her ancestral home, they face a family known as the Order, who commit unspeakable acts in pursuit of immortality.

The novel traverses time, from London in the swinging 1960s to Argentina's military dictatorship, weaving a tale of love, longing, and the occult. With queer subplots and themes, it is a masterwork from Mariana Enriquez, one of Latin America's most original novelists.

From the visionary author of Sudden Death, You Dreamed Of Empires is a hallucinatory, revelatory, colonial revenge story. One morning in 1519, conquistador Hernán Cortés entered the city of Tenochtitlan – today's Mexico City. Later that day, he would meet the emperor Moctezuma in a collision of two worlds, two empires, two languages, two possible futures.

Cortés was accompanied by his nine captains, his troops, and his two translators: Friar Aguilar, a taciturn, former slave, and Malinalli, a strategic, former princess. Greeted at a ceremonial welcome meal by the steely princess Atotoxli, sister and wife of Moctezuma, the Spanish nearly bungle their entrance to the city. As they await their meeting with Moctezuma – who is at a political, spiritual, and physical crossroads, and relies on hallucinogens to get himself through the day and in quest for any kind of answer from the gods – the Spanish are ensconced in the labyrinthine palace.

Soon, one of Cortés's captains, Jazmín Caldera, overwhelmed by the grandeur of the city, begins to question the ease with which they were welcomed into the city, and wonders at the risks of getting out alive, much less conquering the empire. You Dreamed Of Empires brings to life Tenochtitlan at its height, and reimagines its destiny. The incomparably original Alvaro Enrigue sets afire the moment of conquest and turns it into a moment of revolution, a restitutive, fantastical counter-attack, in a novel so electric and so unique that it feels like a dream.

En los futuros donde suceden estos diez relatos, una colecció de dispositivos como pings, ansibles, lentillas, perfiladores o telones sensoriales -algunos de ellos instalados dentro del cuerpo humano- permiten a las personas conectar sus mentes en una nube digital, compartir sus pensamientos y memorias, ponerles filtros a sus percepciones o calcular el éxito de un romance, mientras comen tacos de canasta o navegan sobre las calles de una Ciudad de México totalmente cubierta por el agua.

Con una inteligencia arrasadora, Andrea Chapela enfrenta a las protagonistas a realidades donde el conocimiento científico, la tecnología de punta y la vida cotidiana interactúan de forma cada vez ms intrincada e inevitable, de modo que incluso en la intimidad de la mente ya no reina la voz de la propia conciencia. La tecnología deja de ser un fetiche técnico para mostrar su capacidad de moldear los afectos y los vínculos humanos.

Las protagonistas son mujeres que se encuentran en una disyuntiva en sus relaciones personales a partir de un dispositivo de tecnología mental o de asimilación de la realidad que, a pesar de que debería facilitar la vida, amenaza con volver ms asfixiantes, impredecibles o peligrosas las interacciones humanas. La mente y sus secretos, la percepción y la duda de si percibimos solo lo que deseamos, los límites de la intimidad; estos son algunos de los temas que trata el libro.

Con un ritmo y un lenguaje magistrales, Fernanda Melchor, autora de Falsa liebre explora en esta obra las sinrazones que subyacen a los actos más desesperados de barbarie pasional. Una novela cruda y desgarradora en la que el lector quedará envuelto, atrapado por las palabras y la atmósfera de terrible, aunque gozosa, fatalidad.

Un grupo de niños encuentra un cadáver flotando en las aguas turbias de un canal de riego cercano a la ranchería de La Matosa. El cuerpo resulta ser de la Bruja, una mujer que heredó dicho oficio de su madre fallecida, y a quienes los pobladores de esa zona rural respetaban y temían. Tras el macabro hallazgo, las sospechas y habladurías recaerán sobre un grupo de muchachos del pueblo, a quienes días antes una vecina vio mientras huían de casa de la hechicera, cargando lo que parecía ser un cuerpo inerte.

A partir de ahí, los personajes involucrados en el crimen nos contarán su historia mientras los lectores nos sumergimos en la vida de este lugar acosado por la miseria y el abandono, y donde convergen la violencia del erotismo más oscuro y las sórdidas relaciones de poder. 

En 1962, La ciudad y los perros recibía el Premio Biblioteca Breve. Así comenzaba la andadura literaria de esta obra considerada una de las mejores novelas en español del siglo XX.

Los personajes de La ciudad y los perros, un grupo de jóvenes que se «educan» en una disciplina militar implacable y violenta, aprenden a sobrevivir en un ambiente en el que están muy arraigados los prejuicios raciales y las diferencias entre clases sociales y económicas; donde todos se muestran como no son en realidad y la transgresión de las normas establecidas parece ser la única salida.

Super Extra Grande, penned by the celebrated Cuban science fiction master Yoss, is a grand space opera that earned the 20th annual UPC Science Fiction Award in 2011. Set in the far reaches of a distant future, the novel unfolds across the Milky Way, introducing a universe teeming with bizarre and diverse creatures. From world-enveloping amoebas and sensual females sustaining themselves on their mates' reproductive offerings, to articulate reptiles and other beings culled from the annals of Cuban and global science fiction, these entities fill roles as varied as comrades, explorers, intimate companions, educators, and military commanders within the Galactic Commonwealth.

The story's hero, Jan Amos Sangan Dongo, occupies a unique niche in this fantastical ecosystem as a veterinarian dedicated to the care of the galaxy's gargantuan fauna. When a colonial dispute endangers the delicate equilibrium among the Galaxy's seven sapient species, Dr. Sangan embarks on a perilous journey inside an enormous creature to retrieve two ingested ambassadors—who also vie for his affection.

Space Invaders is a dreamlike evocation of a generation that grew up in the shadow of a dictatorship in 1980s Chile. It tells the story of a group of childhood friends who, in adulthood, are preoccupied by uneasy memories and visions of their classmate, Estrella Gonzlez Jepsen. In their dreams, they catch glimpses of Estrella's braids, hear echoes of her voice, and read old letters that eventually, mysteriously, stopped arriving.

They recall regimented school assemblies, nationalistic class performances, and a trip to the beach. Soon it becomes clear that Estrella's father was a ranking government officer implicated in the violent crimes of the Pinochet regime, and the question of what became of her after she left school haunts her erstwhile friends. Growing up, these friendsfrom her pen pal, Maldonado, to her crush, Riquelmewere old enough to sense the danger and tension that surrounded them, but were powerless in the face of it.

They could control only the stories they told one another and the "ghostly green bullets" they fired in the video game they played obsessively. Nona Fernández, one of the leading Latin American writers of her generation, effortlessly builds a choral and constantly shifting image of young life in the waning years of the dictatorship. In her short but intricately layered novel, she summons the collective memory of a generation, rescuing felt truth from the oblivion of official history.

Cuentos de Amor de Locura y de Muerte is a collection of short stories by Horacio Quiroga that delves into the themes of illness, family tragedy, personal despair, geographical exile, and the often brutal nature of humanity. This anthology, selected by the author himself, showcases Quiroga's mastery of the short story form, often drawing comparisons to the works of Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, and Jack London.

The stories explore the humanization of animals, with rational thought guiding the narratives, yet ultimately succumbing to the brute force of man. Another prevalent theme is the dehumanization of individuals who surrender to their most primitive instincts, leading to conflict and the unfolding of various plots. The element of appearance also plays a significant role, as Quiroga invites readers to question their initial perceptions, culminating in the author's own revelations.

OCTOCÉFALO es un experimento. Unir a 8 escritores en torno a temáticas fantásticas, en un trabajo editorial que busca linkear los textos como perlas de un collar, o cabezas en una estaca, como gustes. La idea es unir la experiencia narrativa literaria con gráfica (el libro es ilustrado) en un todo más o menos integrado.

Relatos:
1. Dientes de Leche - I. C. Tirapegui
2. Terranova - Alberto Rojas
3. Piel de Uroboros - Sebastián Garrido
4. Martina y el Fénnec - Sergio Alejandro Amira
5. África Arcangélica - Gabriel Mérida
6. Heartquake - Angela González
7. Pájaro - JL Flores
8. Time Wars Lluscuma - Jorge Baradit

The most comprehensive English-language collection of work ever by "the greatest poet of the twentieth century-in any language" (Gabriel García Márquez)

In his work a continent awakens to consciousness," wrote the Swedish Academy in awarding the Nobel Prize to Pablo Neruda, author of more than thirty-five books of poetry and one of Latin America's most revered writers and political figures-a loyal member of the Communist party, a lifelong diplomat and onetime senator, a man lionized during his lifetime as "the people's poet." Born Neftali Basoalto, Neruda adopted his pen name in fear of his family's disapproval, and yet by the age of twenty-five he was already famous for the book Twenty Love Poems and a Song of Despair, which remains his most beloved. During the next fifty years, a seemingly boundless metaphorical language linked his romantic fantasies and the fierce moral and political compass-exemplified in books such as Canto General-that made him an adamant champion of the dignity of ordinary men and women.

Edited and with an introduction by Ilan Stavans, this is the most comprehensive single-volume collection of this prolific poet's work in English. Here the finest translations of nearly six hundred poems by Neruda are collected and join specially commissioned new translations that attest to Neruda's still-resounding presence in American letters.

Love in the Time of Cholera is a captivating saga that explores the depth of true love and the pain of unrequited affection. Florentino Ariza and Fermina Daza experience a passionate romance in their youth. However, the story takes a turn when Fermina decides to marry a wealthy doctor, leaving Florentino heartbroken.

Despite his heartache, Florentino remains a hopeless romantic. His career takes off, and he engages in numerous affairs, yet his love for Fermina remains untouched. The narrative unfolds over the span of decades, with Florentino's unyielding devotion to Fermina coming to a head when her husband passes away. After fifty years, nine months, and four days, Florentino redeclares his love for Fermina, promising a tale of enduring love that transcends time.

Violetta es una joven de quince años que huye de México a Estados Unidos con dinero que ha robado a sus padres. Azarosamente desembarcada en Nueva York, sobrevive durante cuatro años a todo tren, gastando montones de dinero en caprichos caros y descabellados. Para mantener semejante tren de vida, acelerado todavía más por el polvo blanco que introduce por su nariz en cantidades generosas, se enseña a enganchar hombres en lobbies de hoteles lujosos.

No sabe, ni le interesa, la cantidad de leyes, límites y preceptos a los que pasa por encima. Tampoco sabe que Nefastófeles, el supuesto rico heredero que la deslumbra, será como una daga clavada en su bella espalda hasta que, ya de vuelta en México, se tope con Pig, y llegue entonces la hora del Diablo Guardián. Pero lo que Violetta sí sabe es que es tiempo de arrojar los dados y cerrar los ojos, casi con ganas de que a todo se lo lleve el diablo; y que, generalmente, eso lo haces sólo cuando de plano crees que ya te va a llevar.

Esta es la segunda novela de Ernesto Sabato, que profundiza la senda iniciada por El túnel. Una obra, considerada uno de los mejores libros del siglo, que indaga en las zonas más oscuras del espíritu.

Entre la narrativa detectivesca, la novela «de carretera», el relato biográfico y la crónica, Los detectives salvajes está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.

Dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima, emprenden una aventura que transcurrirá durante varias décadas y cruzará distintos países. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso marcado por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura.

En esta novela está esbozado, como si de un juego de cajas chinas se tratara, todo el deslumbrante universo literario y personal de Roberto Bolaño.

Pedro Páramo is a classic of Mexican modern literature about a haunted village. As one enters Juan Rulfo's legendary novel, one follows a dusty road to a town of death. Time shifts from one consciousness to another in a hypnotic flow of dreams, desires, and memories, a world of ghosts dominated by the figure of Pedro Páramo - lover, overlord, murderer.

Rulfo's extraordinary mix of sensory images, violent passions, and unfathomable mysteries has been a profound influence on a whole generation of Latin American writers, including Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, and Gabriel García Márquez. To read Pedro Páramo today is as overwhelming an experience as when it was first published in Mexico back in 1955.

El libro de los abrazos es una síntesis perfecta del imaginario más inspirado de su autor. Celebraciones, sucedidos, profecías, crónicas, sueños, memorias y desmemorias, deliciosos relatos breves en los que hasta las paredes hablan.

Un libro ilustrado por partida doble: a la mirada luminosa de Galeano se suman sus grabados.

“Lea una historia por día y será usted feliz la mitad del año. Lea una historia por día y estará usted triste la otra mitad. Cada página es tan hermosa como el libro.” (Koos Hageraats, HP/De Tijd, Holanda.)

The House of the Spirits, the unforgettable first novel that established Isabel Allende as one of the world’s most gifted storytellers, brings to life the triumphs and tragedies of three generations of the Trueba family. The patriarch Esteban is a volatile, proud man whose voracious pursuit of political power is tempered only by his love for his delicate wife Clara, a woman with a mystical connection to the spirit world.

When their daughter Blanca embarks on a forbidden love affair in defiance of her implacable father, the result is an unexpected gift to Esteban: his adored granddaughter Alba, a beautiful and strong-willed child who will lead her family and her country into a revolutionary future.

One of the most important novels of the twentieth century, The House of the Spirits is an enthralling epic that spans decades and lives, weaving the personal and the political into a universal story of love, magic, and fate.

Cien años de soledad es una obra clave en la literatura hispanoamericana, una magnífica creación del escritor colombiano Gabriel Garcíaa Márquez. Reconocida como una de las más importantes novelas del siglo XX, esta obra se considera un pilar del realismo mágico, un estilo literario que mezcla lo maravilloso con la realidad.

La novela se centra en la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones, en el pueblo ficticio de Macondo. Este relato épico abarca diversos temas como el amor, la muerte, la soledad, la riqueza, la guerra y la paz, creando un universo literario donde lo cotidiano y lo fantástico se entrelazan de manera natural y poética.

Con su poderosa narrativa y su rica imaginación, Gabriel García Márquez teje una historia que no solo cuenta la vida de los personajes, sino que también refleja la historia y el espíritu de toda una época y cultura.

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo". Con estas palabras empieza una novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes de nuestro siglo. Millones de ejemplares de Cien años de Soledad leídos en todas las lenguas y el premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso "boca a boca".

Mito por derecho propio, saludada por sus lectores como la obra en español más importante después de la Biblia, Cien años de soledad cuenta la saga de la familia Buendía y su maldición, que castiga el matrimonio entre parientes dándoles hijos con cola de cerdo. Como un río desbordante, a lo largo de un siglo se entretejerán sus destinos por medio de sucesos maravillosos en el fantástico pueblo de Macondo, en una narración que es la cumbre indiscutible del realismo mágico y la literatura del boom. Alegoría universal, es también una visión de Latinoamérica y una parábola sobre la historia humana.

Hopscotch is a novel by Julio Cortazar, translated by Gregory Rabassa, that revolutionized the narrative structure with its non-linear approach. The story follows Horacio Oliveira, an Argentinian writer living in Paris with his mistress, La Maga, amid a group of bohemian friends known as "the Club." After a series of personal tragedies, Oliveira returns to Buenos Aires, where his life takes a series of unexpected turns as he takes on various odd jobs.

The novel is famous for its unique structure, allowing readers to navigate through its chapters in a non-conventional order. This innovative layout mirrors the book’s thematic exploration of life's complexity and the search for meaning. Cortazar drew inspiration from a variety of sources, including Henry Miller's quest for truth, Daisetz Teitaro Suzuki's Zen Buddhism teachings, and the aesthetics of Modernist writers like Joyce. Additionally, the novel reflects influences from Surrealism, the French New Novel, jazz music, and New Wave Cinema.

Gregory Rabassa's translation of Hopscotch won the National Book Award in 1966, marking a significant moment for the recognition of translation in literature. Cortazar's approval of Rabassa's work led to the translator's collaboration with Gabriel García Márquez on One Hundred Years of Solitude, further cementing Rabassa's reputation as a master translator.

En 1963, cuatro años antes de la publicación de Cien años de soledad, apareció en México una novela singular, historia de amor sombría, misteriosa, que cambió el tono de la narrativa mexicana de tan profunda y sorprendente manera como Pedro Páramo de Juan Rulfo: Los recuerdos del porvenir.

La asombrosa novela de Elena Garro es gótica y barroca. Más que una crónica -que sí lo es, de la Revolución Mexicana y de la guerra de los Cristeros- es una nostalgia y una soledad, es la voz de un pueblo iluminado, hallado y perdido, que habla en una primera persona desesperanzada y triste.

Una familia y otra familia, más las amantes solitarias, el loco del pueblo, las cuscas, los soldados, las beatas, un cura y un sacristán, más un campanario y una joven endemoniada de amor por el general Francisco Rosas, constituyen los solistas, las parejas y las comparsas de esta bella, ebria y condenada Danza de la Muerte.

El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno, tienen su reverso en la aventura simétrica de Oliveira, Talita y Traveler en un Buenos Aires teñido por el recuerdo.

La aparición de Rayuela en 1963 fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua castellana: por primera vez, un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla.

El resultado es este libro único, abierto a multiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes.

Breve e intensa novela publicada en 1948, este logrado fruto de la denominada "literatura existencial" le dio a su autor un reconocimiento que traspasó las fronteras nacionales. El túnel es la mejor introducción al universo prodigioso de Ernesto Sábato; un clásico de las letras del continente, una historia sobre el drama del hombre arrojado en el sinsentido más doloroso: la conciencia de la nada.
El narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. No están ausentes de esta trama policial y de suspenso, la locura y la increíble reflexión del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, debatiéndose por comprender las causas que lo arrastraron a matar a la mujer que amaba, María Iribarne, y que era su única vía de salvación. En este alucinante drama de la vida interior, seres intrincados en la bestial búsqueda de comprensión ceden a la mentira, la hipocresía y los celos desmedidos hasta el crimen más inexplicable. Aventura amorosa, aventura onírica, aventura del ser que dan testimonio de un asesinato, de cierta memoria culpable y de una valiente introspección.
Técnicamente perfecta y de lectura apasionante, El túnel excede el negativismo ácido de Sartre y la frenética huida hacia el vacío que plantea El extranjero de Camus, pero tiene de esos dos maestros literarios la impronta genial que hace de la escritura una radiografía del alma atormentada.

Full of philosophical puzzles and supernatural surprises, these stories contain some of Borges's most fully realized human characters. With uncanny insight, he takes us inside the minds of an unrepentant Nazi, an imprisoned Mayan priest, fanatical Christian theologians, a woman plotting vengeance on her father’s “killer,” and a man awaiting his assassin in a Buenos Aires guest house. This volume also contains the hauntingly brief vignettes about literary imagination and personal identity collected in The Maker, which Borges wrote as failing eyesight and public fame began to undermine his sense of self.

Sarmiento, proscrito por la tiranía rosista y exiliado por dos veces en Chile, fue periodista brillante, político y polemista literario. "Facundo" es una biografía concebida como historia, historia de las guerras civiles de su patria centradas en la figura de Juan Facundo Quiroga, el más famoso, cruel, violento y despiadado caudillo de las guerras civiles argentinas. El desarrollo de los acontecimientos impulsó a Sarmiento a unir el tema biográfico a la realidad presente, denunciando a su enemigo Rosas.

Pertenece Echeverría al llamado grupo intelectual de 1837, que sentó las bases de la incipiente sociedad argentina. El éxito y la gran acogida de "La cautiva" se debe a que es una obra comprometida con el medio social en el que surge y cuya renovación formal intenta adecuarse a la realidad que describe. "El matadero" se anticipa en cierto modo a su época y desarrolla líneas que seguirá después la literatura argentina.

Although his work has been restricted to the short story, the essay, and poetry, Jorge Luis Borges of Argentina is recognized all over the world as one of the most original and significant figures in modern literature. In his preface, Andre Maurois writes: "Borges is a great writer who has composed only little essays or short narratives. Yet they suffice for us to call him great because of their wonderful intelligence, their wealth of invention, and their tight, almost mathematical style."

Labyrinths is a representative selection of Borges' writing, some forty pieces drawn from various books of his published over the years. The translations are by Harriet de Onis, Anthony Kerrigan, and others, including the editors, who have provided a biographical and critical introduction, as well as an extensive bibliography.