Con un ritmo y un lenguaje magistrales, Fernanda Melchor, autora de Falsa liebre explora en esta obra las sinrazones que subyacen a los actos más desesperados de barbarie pasional. Una novela cruda y desgarradora en la que el lector quedará envuelto, atrapado por las palabras y la atmósfera de terrible, aunque gozosa, fatalidad.

Un grupo de niños encuentra un cadáver flotando en las aguas turbias de un canal de riego cercano a la ranchería de La Matosa. El cuerpo resulta ser de la Bruja, una mujer que heredó dicho oficio de su madre fallecida, y a quienes los pobladores de esa zona rural respetaban y temían. Tras el macabro hallazgo, las sospechas y habladurías recaerán sobre un grupo de muchachos del pueblo, a quienes días antes una vecina vio mientras huían de casa de la hechicera, cargando lo que parecía ser un cuerpo inerte.

A partir de ahí, los personajes involucrados en el crimen nos contarán su historia mientras los lectores nos sumergimos en la vida de este lugar acosado por la miseria y el abandono, y donde convergen la violencia del erotismo más oscuro y las sórdidas relaciones de poder. 

Space Invaders is a dreamlike evocation of a generation that grew up in the shadow of a dictatorship in 1980s Chile. It tells the story of a group of childhood friends who, in adulthood, are preoccupied by uneasy memories and visions of their classmate, Estrella Gonzlez Jepsen. In their dreams, they catch glimpses of Estrella's braids, hear echoes of her voice, and read old letters that eventually, mysteriously, stopped arriving.

They recall regimented school assemblies, nationalistic class performances, and a trip to the beach. Soon it becomes clear that Estrella's father was a ranking government officer implicated in the violent crimes of the Pinochet regime, and the question of what became of her after she left school haunts her erstwhile friends. Growing up, these friendsfrom her pen pal, Maldonado, to her crush, Riquelmewere old enough to sense the danger and tension that surrounded them, but were powerless in the face of it.

They could control only the stories they told one another and the "ghostly green bullets" they fired in the video game they played obsessively. Nona Fernández, one of the leading Latin American writers of her generation, effortlessly builds a choral and constantly shifting image of young life in the waning years of the dictatorship. In her short but intricately layered novel, she summons the collective memory of a generation, rescuing felt truth from the oblivion of official history.

Cuentos de Amor de Locura y de Muerte is a collection of short stories by Horacio Quiroga that delves into the themes of illness, family tragedy, personal despair, geographical exile, and the often brutal nature of humanity. This anthology, selected by the author himself, showcases Quiroga's mastery of the short story form, often drawing comparisons to the works of Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, and Jack London.

The stories explore the humanization of animals, with rational thought guiding the narratives, yet ultimately succumbing to the brute force of man. Another prevalent theme is the dehumanization of individuals who surrender to their most primitive instincts, leading to conflict and the unfolding of various plots. The element of appearance also plays a significant role, as Quiroga invites readers to question their initial perceptions, culminating in the author's own revelations.

Entre la narrativa detectivesca, la novela «de carretera», el relato biográfico y la crónica, Los detectives salvajes está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.

Dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima, emprenden una aventura que transcurrirá durante varias décadas y cruzará distintos países. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso marcado por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura.

En esta novela está esbozado, como si de un juego de cajas chinas se tratara, todo el deslumbrante universo literario y personal de Roberto Bolaño.

Cien años de soledad es una obra clave en la literatura hispanoamericana, una magnífica creación del escritor colombiano Gabriel Garcíaa Márquez. Reconocida como una de las más importantes novelas del siglo XX, esta obra se considera un pilar del realismo mágico, un estilo literario que mezcla lo maravilloso con la realidad.

La novela se centra en la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones, en el pueblo ficticio de Macondo. Este relato épico abarca diversos temas como el amor, la muerte, la soledad, la riqueza, la guerra y la paz, creando un universo literario donde lo cotidiano y lo fantástico se entrelazan de manera natural y poética.

Con su poderosa narrativa y su rica imaginación, Gabriel García Márquez teje una historia que no solo cuenta la vida de los personajes, sino que también refleja la historia y el espíritu de toda una época y cultura.

En 1963, cuatro años antes de la publicación de Cien años de soledad, apareció en México una novela singular, historia de amor sombría, misteriosa, que cambió el tono de la narrativa mexicana de tan profunda y sorprendente manera como Pedro Páramo de Juan Rulfo: Los recuerdos del porvenir.

La asombrosa novela de Elena Garro es gótica y barroca. Más que una crónica -que sí lo es, de la Revolución Mexicana y de la guerra de los Cristeros- es una nostalgia y una soledad, es la voz de un pueblo iluminado, hallado y perdido, que habla en una primera persona desesperanzada y triste.

Una familia y otra familia, más las amantes solitarias, el loco del pueblo, las cuscas, los soldados, las beatas, un cura y un sacristán, más un campanario y una joven endemoniada de amor por el general Francisco Rosas, constituyen los solistas, las parejas y las comparsas de esta bella, ebria y condenada Danza de la Muerte.

Breve e intensa novela publicada en 1948, este logrado fruto de la denominada "literatura existencial" le dio a su autor un reconocimiento que traspasó las fronteras nacionales. El túnel es la mejor introducción al universo prodigioso de Ernesto Sábato; un clásico de las letras del continente, una historia sobre el drama del hombre arrojado en el sinsentido más doloroso: la conciencia de la nada.
El narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. No están ausentes de esta trama policial y de suspenso, la locura y la increíble reflexión del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, debatiéndose por comprender las causas que lo arrastraron a matar a la mujer que amaba, María Iribarne, y que era su única vía de salvación. En este alucinante drama de la vida interior, seres intrincados en la bestial búsqueda de comprensión ceden a la mentira, la hipocresía y los celos desmedidos hasta el crimen más inexplicable. Aventura amorosa, aventura onírica, aventura del ser que dan testimonio de un asesinato, de cierta memoria culpable y de una valiente introspección.
Técnicamente perfecta y de lectura apasionante, El túnel excede el negativismo ácido de Sartre y la frenética huida hacia el vacío que plantea El extranjero de Camus, pero tiene de esos dos maestros literarios la impronta genial que hace de la escritura una radiografía del alma atormentada.