Hopscotch is a novel by Julio Cortazar, translated by Gregory Rabassa, that revolutionized the narrative structure with its non-linear approach. The story follows Horacio Oliveira, an Argentinian writer living in Paris with his mistress, La Maga, amid a group of bohemian friends known as "the Club." After a series of personal tragedies, Oliveira returns to Buenos Aires, where his life takes a series of unexpected turns as he takes on various odd jobs.

The novel is famous for its unique structure, allowing readers to navigate through its chapters in a non-conventional order. This innovative layout mirrors the book’s thematic exploration of life's complexity and the search for meaning. Cortazar drew inspiration from a variety of sources, including Henry Miller's quest for truth, Daisetz Teitaro Suzuki's Zen Buddhism teachings, and the aesthetics of Modernist writers like Joyce. Additionally, the novel reflects influences from Surrealism, the French New Novel, jazz music, and New Wave Cinema.

Gregory Rabassa's translation of Hopscotch won the National Book Award in 1966, marking a significant moment for the recognition of translation in literature. Cortazar's approval of Rabassa's work led to the translator's collaboration with Gabriel García Márquez on One Hundred Years of Solitude, further cementing Rabassa's reputation as a master translator.

El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno, tienen su reverso en la aventura simétrica de Oliveira, Talita y Traveler en un Buenos Aires teñido por el recuerdo.

La aparición de Rayuela en 1963 fue una verdadera revolución dentro de la novelística en lengua castellana: por primera vez, un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla.

El resultado es este libro único, abierto a multiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes.

Breve e intensa novela publicada en 1948, este logrado fruto de la denominada "literatura existencial" le dio a su autor un reconocimiento que traspasó las fronteras nacionales. El túnel es la mejor introducción al universo prodigioso de Ernesto Sábato; un clásico de las letras del continente, una historia sobre el drama del hombre arrojado en el sinsentido más doloroso: la conciencia de la nada.
El narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. No están ausentes de esta trama policial y de suspenso, la locura y la increíble reflexión del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, debatiéndose por comprender las causas que lo arrastraron a matar a la mujer que amaba, María Iribarne, y que era su única vía de salvación. En este alucinante drama de la vida interior, seres intrincados en la bestial búsqueda de comprensión ceden a la mentira, la hipocresía y los celos desmedidos hasta el crimen más inexplicable. Aventura amorosa, aventura onírica, aventura del ser que dan testimonio de un asesinato, de cierta memoria culpable y de una valiente introspección.
Técnicamente perfecta y de lectura apasionante, El túnel excede el negativismo ácido de Sartre y la frenética huida hacia el vacío que plantea El extranjero de Camus, pero tiene de esos dos maestros literarios la impronta genial que hace de la escritura una radiografía del alma atormentada.

El juguete rabioso es la primera novela del escritor Roberto Arlt –marcadamente autobiográfica– publicada en el año 1926 por la Editorial Latina. Sus manuscritos datan de la década de 1920 y fueron bosquejados por Arlt en las argentinas Sierras de Córdoba, en una época en la cual su mujer, Carmen, atacada por una complicada tuberculosis, debe instalarse en esas geografías para intentar una difícil mejoría.

Arlt, en tanto acompaña a su esposa e invierte una considerable suma de dinero en negocios que no fructifican, hace nacer a El Juguete Rabioso.

Sarmiento, proscrito por la tiranía rosista y exiliado por dos veces en Chile, fue periodista brillante, político y polemista literario. "Facundo" es una biografía concebida como historia, historia de las guerras civiles de su patria centradas en la figura de Juan Facundo Quiroga, el más famoso, cruel, violento y despiadado caudillo de las guerras civiles argentinas. El desarrollo de los acontecimientos impulsó a Sarmiento a unir el tema biográfico a la realidad presente, denunciando a su enemigo Rosas.

Pertenece Echeverría al llamado grupo intelectual de 1837, que sentó las bases de la incipiente sociedad argentina. El éxito y la gran acogida de "La cautiva" se debe a que es una obra comprometida con el medio social en el que surge y cuya renovación formal intenta adecuarse a la realidad que describe. "El matadero" se anticipa en cierto modo a su época y desarrolla líneas que seguirá después la literatura argentina.